Kuromi@Macau
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【2011/04/20 騰訊娛樂】90後的文藝復興：從李宇春說開去（提SHOW）
http://ent.qq.com/a/20110420/000385.htm
90後的文藝復興——從李宇春《會跳舞的文藝青年》談開去
爲了吸引眼球，不讓這個嚴肅的話題變得這麽乏味，我把李宇春的新專輯帶上。“玉米”們可能要失望了，實際上這不是一篇關於李宇春新專輯的碟評。這是一篇關於華語流行音樂未來走向抛磚引玉之探討。
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早在幾個月前，跟一位同齡的朋友聊天，沒多久兩人便倚老賣老地表示，現在“90後”的、自詡爲文藝青年的那一小撮子人，跟我們當年完全不一樣：不買打口碟，不聽鮑勃·迪倫、地下絲絨、大門，不讀《達摩流浪者》《嚎叫》（嗯，其實我也不喜歡讀）；他們聽陳奕迅、陳綺貞，只聽mp3而把錢花在ipod上，沒事老拿著相機四十五度白內障自拍。甚至，現在的文藝青年都會跳舞了！
沒想到，李宇春2011年全新個人專輯，竟命名爲《會跳舞的文藝青年》——我後悔沒有注冊商標，收取版權。
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先生，您能告訴我們，現在國內賣得最好的唱片是哪些呢？
這是我們的總經理周小川先生經常會被問到的問題之一。作爲國內最大的唱片發行公司星外星唱片的掌門人，作爲最熟悉第一線唱片消費市場的人，對這個問題當然最有發言權。但我不解的是，爲什麽大家提到“哪些唱片賣得最好”的時候，這個語氣和神態，跟大家打聽明星八卦、朋友間的桃色緋聞沒什麽區別似的。
去年，也就是2010年，國內唱片市場裏，華語專輯的部分，蔡依林(微博)、張靚穎(微博)、周筆暢、張傑、李霄雲、曾軼可、“快男”合輯、S.H.E.、田馥甄(微博)、羅志祥、張學友、梁靜茹、飛輪海(微博)，他們的唱片都是賣得比較好的（排名不分先後，別想太多哦）。我在分析當下流行趨勢和唱片消費傾向習慣的時候，總結了這麽一個規律：一，傳統老牌流行歌手；二，選秀出身的“湘軍”。好吧，你可以說我這個按類型分是廢話，但再細究一些，你發現在周筆暢、曾軼可、田馥甄等的專輯中，加入了越來越多獨立音樂（indie）的元素嗎？好吧，這個依然是廢話，那麽，你會發現現在越來越多的主流新生代歌手，都有意無意地打著“文藝”的旗幟嗎？
還需要我贅言周筆暢、曾軼可、田馥甄的所謂“文藝”在哪些地方嗎？“公主”陳珊妮(微博)和她的禦用搭檔徐千秀竟然在《i.魚.光.鏡》裏奉獻了三首歌曲，首首精彩；曾軼可被“可愛多”們譽爲中國版多莉·艾莫絲、現代版梵高、少女版左小祖咒；至於田馥甄，你有買過《To Hebe(微博)》的CD嗎？看到裏頭那張hebe捂著嘴和鼻子的海報嗎？在此之前，你有見過流行女歌手在專輯造型中主動遮住自己的臉的嗎？
這就是新時代的文藝。
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對於所謂“新、老文藝青年”之區別的問題，著名新生代樂評人郵差是這樣表示的：新一代的“90後”樂迷把陳奕迅當作文藝的標誌，看重的是陳奕迅區別于主流流行歌手的、與他自己天王身份不匹配的、離經叛道的那些行爲，以及陳奕迅歌中出現的那些灰色地帶的情感。當然，陳綺貞、蘇打綠這些，就更不用說了。但和老一代文藝青年不一樣的是，“90後”文藝青年是徹底的在網路化環境中成長的一代，他們普遍優越的物質條件和成長環境，讓其和“苦逼”之類的詞絕緣。他們對流行音樂的進階性訴求到了陳綺貞這一層就嘎然而止，不會再深究下去，他們對表面化的、區別于主流（羅志祥、飛輪海）的形式即感到滿足。一句話，缺少生活之曆練，環境制約了其向獨立音樂的表現主義、反抗精神的追求。沒有普遍的饑餓感，自然也不會有爲了多買一張打口盤省吃儉用的行爲。
這樣的一個屬於時代的審美改變多許是一把雙刃劍。一方面，一部分獨立音樂人可以撥開雲霧，或被更多的大衆所認識，或參與更多的流行音樂製作中（多拿一些銀子，再做自己的音樂，曲線救國）。前者包括如和時尚挂鈎的新褲子、果味VC(微博)，美男子彭坦(微博)，以及曹方(微博)；後者則有旅行團（曾軼可作品編曲、譚維維(微博)作品編曲）、虞洋（孫燕姿(微博)《完美的一天》作者）、自由腳踏車（李宇春作品創作）等。但另一方面，這又會“慣壞”了年輕一代的樂迷，使得去尋覓尼克·楊、鮑勃·迪倫的年輕人越來越少。在之前的“迪倫熱”中，上海《新民晚報》《新聞晨報》擺烏龍，錯把威利納爾遜照片當迪倫，也正是從另一個角度證明了新一代的媒體從業者在專業素養上的匱乏。這是讓人不得不擔憂的。
這不是從精英角度去審視問題，實際上我很樂意見到亞文化的興旺，滿大街的年輕人都穿著切·格瓦拉的T恤。但在金字塔的結構裏，基礎或曰基數的擴大不一定意味著頂端的同級增長，這就好比李宇春《會跳舞的文藝青年》大賣，並不代表著皮亞佐拉的銷量能增加多少（兩者有關係嗎？）。我羡慕日本、美國這樣的文化消費氛圍，我羡慕《交響情人夢》的熱播讓拉赫曼尼諾夫也隨之走俏。他們也很商業，但他們在商業之外，對藝術保留了足夠的陽光、雨露和土壤。但我知道，在國內，急功近利、一窩蜂、實用主義的現狀短期內無法能有這種文化消費倡導，無論是媒體還是商家。
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我對當下流行音樂中“文藝化”的大潮是不樂觀的。這和整個美國都在Rap、整個臺灣都在R&B區別不大——哦，我錯了，現在應該是，全世界都在Lady Gaga（再次提醒：美、歐、日本在lady gaga外對非主流文化、藝術都保留有足夠空間）。至於這麽一股“文藝風”的走向在哪，是否需要
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