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【2014/05/29 第一財經日報】汪峰：“大片”時代的開場
http://money.163.com/14/0529/03/9TCNLTRM00253B0H.html
[ “中國內地演唱會現在已經進入一個大片時代。”羅盤文化總裁薛利平說，好萊塢電影以大投入換來大產出，演唱會也可以如此。 ]
[ 中國演出市場依然是國外樂隊和港台歌手的天下。去年上半年，汪峰的前8場演唱會以3374萬元人民幣票房位列榜單第五位。 ]
“這次我肯定要上頭條了。”汪峰的鏡片背後閃出一絲調侃的笑意，讓人意外，這個要麼表達憤怒要麼沉默不語的人，竟然主動開起了自己的玩笑。
“幫汪峰上頭條”是網民狂歡時代一個風靡的笑話。但這一次，汪峰的自我調侃更多是為了修正這個笑話，讓人們的關注度從緋聞八卦中抽離出來，關注他個人的野心——2014~2015年，他將在全國舉行40場巡演，場場都是體育場的規模。其中的北京站，更是選擇了可容6萬人的鳥巢。如此的聲勢浩大，在內地音樂人中可謂罕見。
從2011年開始，汪峰一直延續著每年一場全國大型巡演的步伐，規模一次比一次龐大。2013年，他的演唱會幾度創下單場近千萬的票房紀錄，成都、上海站甚至到了一票難求的地步，總票房收入達1.2億元人民幣。
這個漂亮的數字可謂中國內地歌手翹楚，但縱觀全局，中國演出市場依然是國外樂隊和港台歌手的天下。據中國國際演藝產業交易中心發布的“2012中國演藝票房排行榜”顯示，2012年，張學友“1/2世紀”以6億票房位居榜首，其次是五月天“諾亞方舟世界巡回演唱會”的5.5億票房。去年上半年，汪峰的前8場演唱會以3374萬元人民幣位列榜單第五位，排在五月天、周傑倫、羅志祥等歌手之後。整個排行榜中，汪峰是唯一的搖滾音樂人。
2013年是汪峰個人生活發生戲劇性變化的一年。微博上的一則單身聲明，上海站演唱會上一段長達8分鐘、充斥著各種華麗排比句的表白，都將汪峰的名字推上風口浪尖。但也有業內人士分析，再多的頭條，再高的曝光度，也難以換來演唱會的場場爆滿。
同年，汪峰發行個人第十張全新專輯《生來彷徨》，同名單曲發布後的9小時內，在網絡的點擊收聽量直飆百萬。正是這張專輯中的歌詞，被一些媒體批為“香艷露骨”，也讓汪峰撰寫長文激憤反擊。
無論如何，在密集話題性與演唱會生意的互補上，搖滾圈最能賺錢的汪峰享受到了最大的利好。盡管，這兩者之間並無直接的因果關聯。
汪峰2013年15個城市的巡演尚未降溫，陣仗更大的新一輪巡演又將啟動。這一次，汪峰團隊花費千萬重金請來美國導演團隊擔任演唱會制作，用他的話來說，“下了血本”，“作為一個中國人，能跟頂尖的音樂制作團隊合作，為中國觀眾全方位地呈現頂尖的表演。我現在有這個條件，有這個能力，所以我要不遺余力地去做。”
有話題不等於有票房
“汪峰的演唱會也曾經有虧本的時候。”與汪峰連續合作了四年巡回演唱會的羅盤文化總裁薛利平記得，2010年，做汪峰演唱會還是一件賠本賺吆喝的事情。
四年前，中國演出市場的總收入超過中國電影票房收入，達108億元。但沒人知道，本土歌手如何在發展迅速但又競爭殘酷的市場上捍衛自己的根據地。當年市場中最賣座的還是港台歌手，內地歌手的演唱會舉步維艱。汪峰的演唱會邀來日本團隊制作舞美，總成本近400萬元，就算門票全部售罄，也仍有近200萬元的虧損額。
汪峰對演出市場的變化也感觸頗深，“過去十年，港台藝人的演唱會基本是一統天下，無論從票房號召力以及大眾對演唱會的期待，都是這樣，因為人家就是做得好，但這並不是不能改變的。作品是堅強的後盾，是先決條件，然後要花心思把演唱會做得精彩，吸引人，局面就會慢慢轉變。”
從2011年開始，汪峰“春天裡”演唱會真正步入商業運行軌道。當年，中國演唱會市場呈現出井噴狀態，整年數量達到上千場，老鷹樂隊等著名樂隊也紛紛進入中國，加入這股吸金浪潮。
“那一年他的北京演唱會在工體，是內地第一位敢去工體開唱的男歌手。”薛利平後來分析，基本上每一年巡演，汪峰都會趕上一些具有全國效應的話題——2011年，兩位農民工歌手“旭日陽剛”在央視翻唱《春天裡》；2012年，全國熱播的電視劇《北京愛情故事》選用汪峰的歌渲染北漂故事；2013年，汪峰擔綱《中國好聲音》導師，接著與章子怡的戀情浮出水面。
“在《中國好聲音》結束後的下半年，我們發現一個奇怪的現像，有很多家長給小孩子買票來聽汪峰，這是以前從沒有過的歌迷群體。”從這一點，他更堅信話題、曝光度、熱播節目對一位歌手商業化程度的影響，“但引爆這一切的前提是，這位歌手的音樂底子究竟怎麼樣。”
多年運作演唱會的經驗，讓薛利平總結出一位歌手能在體育館這樣的大場地做到票房火爆的規律：高產、原創、龐大的作品量、在市場上至少累積15首歌以上的廣泛傳唱率。
“媒體曝光度高，不等於票房好。”薛利平認為，從音樂上說，汪峰是站得住腳的，“他特別能把握這個時代的心聲與訴求”。
薛利平在汪峰2013年上海演唱會上聽到那段告白時，也覺得意外，他強調這不是一次商業炒作，“因為這件事，他的演唱會傳播率肯定很廣，但這不是演唱會的本質。如果我們要靠這個來贏得觀眾，風險很大，而且顯得很無知。”他也清楚，網上有不少罵汪峰的人，“但更多的人是衝著他的音樂來的，這是我們用演唱會反復論證過的，也是老百姓用人民幣投票投出來的。”
演唱會的大片時代
2013年的巡演成功，讓汪峰有了更大的野心做頂級演唱會，主辦方為此不惜從美國請來曾為碧昂斯、Lady gaga等巨星打造演唱會的設計師LeRoy Bennett，對方將以9人團隊為汪峰量身定制一場炫目的搖滾演唱會。
所謂頂級制作，樂評人郝舫曾有一個描述：“滾石的演唱會我看過三次，細節安排基本是一致的，但每次還中它的計，還是會感動。因為同一首歌換不同的女歌手演唱，在麥克風前的激情，你看了還是會非常激動。”他相信，所有大牌音樂人的頂級演出中，都是環環相扣的緊密設計，哪怕一些看起來隨意而即興的表演，都是經過了長期調研、精密設計和精心排練的，所以才會觸動人心。
讓汪峰驚訝的是，美國設計師事先聽完他所有歌，然後從音樂出發，把一場演唱會當作一個完整的作品來打造。從燈光、視頻、舞美各個環節，都與汪峰的歌曲緊密配合。他們租了豐台體育場的場地，以1：1的比例制作舞台，每天排練，力求音樂與舞台各個環節的高度切合。
“他們的設計是全面的配合，燈光和視頻的每一種色彩都是相關聯的。舞台上有12塊屏幕，視頻借鑒了古代中國的元素和古羅馬廢墟的意像，就像在電影院看電影，每個場景都是完整的，並且隨時都可以變化。”汪峰說，那麼多年，他終於等到一個夢想的舞台。
“中國內地演唱會現在已經進入一個大片時代。”薛利平說，好萊塢電影以大投入換來大產出，演唱會也可以如此。
如今能夠達到這個級別的歌手，包括被汪峰視為學習對像的張學友、陳奕迅、周傑倫、五月天等港台藝人。陳奕迅今年4月開啟的中國內地31個城市的巡演，也將顯示出舞台設計的革新，由多媒體投射的另一個陳奕迅影像，將與他本人進行互動與對話。
2013年，汪峰還需要從這些歌手的演唱會上總結經驗，尋找靈感。但現在，他找來美國團隊合作，試圖超越的是自己，“最大的意義不是告訴世人我是最棒的，這不是我最終的訴求，要是我能從頂尖藝術家身上學到最頂尖的，這才最重要。”
票房的紀錄、巡演城市的數量，已經不是汪峰挑戰的目標，“我想挑戰的是作為中國人在演唱會和音樂上的榮耀。演唱會不光是制造，還要去創造。我們每天都是未知的，排練會出現很嚴重的錯誤，我會發火，也有不愉快的時候，但達到了就可以繼續往下一步走。雖然遇到很多問題，花費極高，但這是一個過程，都需要經歷。”毫無疑問，汪峰這位“搖滾樂新教父”已經為他的搖滾樂找到了最具消費力的中產階層群體，而這個群體，恰能助他飛得更高。
一個總是向外界傳遞勤勉、勵志和昂揚氣息的人，卻總是被妖魔化，汪峰似乎看得很開，“經過2013年，我對生活有更深的體會。過去人們認為搖滾樂就是地下音樂，洪水猛獸，但現在，人們的手機裡會存有搖滾樂，會帶著家人一起去聽搖滾樂演唱會，這些都是融入生活細節的。當然這不是我一個人做到的，但我相信我是裡面的中堅力量。這樣看過去的事情，就覺得沒什麼了。”
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