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標題: 【2013/06/25 新文化报】文化都從模仿開始  
 
sophiayi
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【2013/06/25 新文化报】文化都從模仿開始

http://roll.sohu.com/20130625/n379741713.shtml

 王偉忠:被台灣綜藝圈稱為“綜藝教父”,以節目創意著稱,對工作要求嚴謹認真。他所制作或監制的電視節目,不管是1980年代的華視《連環泡》還是2000年代的中天電視《全民亂講》乃至於目前仍制播中的《全民最大黨》、《康熙來了》、《我猜》、《超級星光大道》、《國光幫幫忙》等,均帶動台灣綜藝界脈動。

  最近幾年,大陸選秀節目進入全面購買版權時代。

  《中國達人秀》版權購 自 英 國 Fremantle Media公司(曾制作《英國達人》、《美國達人》),《中國好聲音》版權來自荷蘭節目《The Voice》,《中國最強音》版權購自《X Factor》……而近期最為火爆的《中國夢之聲》 則翻版於《美國偶像》……

  10年之前, 甚至5年之前,“大陸學台灣、台灣學日韓、 日韓學歐美”還是兩岸電視人的共識,可一夜之間,大陸直接跟歐美建立了聯系。

  4月12日湖南衛視“我是歌手”總決賽,台灣

  東森電視台以“新聞報道” 的名義全程直播,收視率達到2.15%,這意味著每分鐘都有48萬台灣觀眾坐在電視機前。

  台灣知名人士龍應台驚呼:“30年後,創意的這端,台灣是否還是最充沛的淵源,是我們要很嚴肅面對的問題。 ”

  “大陸綜藝至少落後台灣綜藝二十年”(語自台灣主持人高凌風,曾是兩岸電視圈共識)的形勢正在發生改變,有人說這是大陸的逆襲。

  “台灣綜藝教父”王偉忠,不是第一個來大陸參加節目的台灣電視人,但他絕對是風頭最健的那個。

  “天底下所有的文化都是從模仿開始! ”說起大陸選秀,王偉忠說。

  台灣

  制播分離帶來優勢


  解讀:

  台灣在1979年就制播分離了。之後,電視台就只是一個平台,制作公司送案子來合作、來委托電視台,所以節目的多樣性比較豐富。

  新文化:參加《中國夢之聲》,原因是什麼?是為了學習而來?

  王偉忠: 其實我是周傑倫的替補,傑倫的經紀人覺得傑倫不太適合,就推薦了我。大陸的選秀節目這兩年提升得非常快,我很好奇,也很欣喜,覺得來看看也好。

  新文化:好奇心得到滿足了嗎?有沒有其他收獲?

  王偉忠: 現在各種娛樂越來越興盛,在這個時候如果了解一些,累積些經驗,對台灣來講,我覺得是好的,同樣對兩岸交流也有幫助。我覺得大陸還是缺乏某些方面的娛樂精神,但是不是缺台灣這塊兒我不知道,也很難講。這次和版權方聊了聊,蠻好的,很好奇,也想學習,想咀嚼完之後能傳承一些東西。

  新文化:目前大陸的選秀節目和台灣的相比,有哪些不同?

  王偉忠:最大的不同就是選手吧,大陸選手有唱民歌的,有唱美聲的,有唱搖滾的,各式各樣。有真的是東北來的農民,一個小男孩,歌天生唱得好。還有自創型的地鐵歌手一堆啊,很有趣啊。這些都是我在台灣看不到的。台灣小,沒有城鄉之分,我就是台灣的鄉下人。

  新文化:你覺得在大陸做綜藝節目,和在台灣有什麼不同?

  王偉忠:要求不太一樣,台灣在1979年就制播分離了。台灣第一家制作公司做綜藝的時候我就在,是大四的學生,你看多久以前了。制播分離之後,電視台就只是一個平台了,他可以選擇外面的,制作公司送案子來合作、來委托電視台,所以就相對自由。英國人講的真正的人才在民間嘛。台灣的要求是如此,所以節目的多樣性比較多,就是每一個社會狀況不一樣,要求不一樣會影響制作環境。大陸也不是都可以制播分離,那還是看要求。

  大陸

  資金優勢引領逆襲


  解讀:“有錢就可以買版權,就可以提升技術,就可以請偶像和大牌,就可以做成電視節目,你們唱我們聽。”

  新文化:平時關注大陸選秀節目或綜藝節目嗎?有哪些感想?

  王偉忠: 以前關注過《超級女聲》,現在《中國好聲音》、《我是歌手》等等,都在注意,還有視頻的一些節目。我覺得大陸人才多,幕後人才多,只是需要舞台,需要別人多刺激一些。學一些外來的東西,就是因為這樣子(能增)多交流,我也願意在這條河流中跳進去,跳進去就能在裡面認識各種“物種”。

  新文化:有媒體報道說您“看不懂,為什麼上台的選手都要講一段凄慘身世”,真實情況是這樣嗎?

  王偉忠:我在錄“夢之聲”時說過,不要用眼淚迷惑我,不管經歷多曲折,沒有實力都白搭。不知道後期被沒被剪掉。其實你看大小S,沒有一個是因為身世成名的,選手就應該想著怎麼表現自己的實力,我們選的是中國偶像,不是感動中國。

  新文化:也有報道說,這些曲折身世多數是節目包裝的?

  王偉忠:包裝應該不會,可能是有意放大。但是最終還是要看觀眾,觀眾不喜歡,包裝也不會有用。

  新文化:從2004年的“超級女聲”到現在,近10年間,您覺得大陸選秀節目的變化都有哪些?

  王偉忠: 我覺得技術提高非常多,大陸有資金,買了版權,按照“說明書”成音、收音、布局、攝影、剪接,老外搞這個是很厲害的。我參加“夢之聲”錄制,機器就多得不像話,《我是歌手》有二十四軌收音,《中國好聲音》後期也要花大量時間剪接,播出的時候像電影電視劇一樣。

  新文化:高凌風曾經說過“大陸綜藝至少落後台灣20年”,您認同嗎?現在雙方的差距是多少年?

  王偉忠: 大陸最大的變化就是資金多了,有錢就可以買版權,就可以提升技術,就可以請偶像和大牌,就可以做成電視節目,你們唱我們聽。我接受一個記者采訪時說大陸這次來勢洶洶。北京奧運會以來,大陸確實來勢洶洶。但是台灣不行,台灣沒有這麼多資金,去國外學習,模式好學,但是技術沒辦法模仿,只能一點一點改善。

  風潮

  引進版權提高技術


  解讀:“天底下所有的文化都是從模仿開始,然後慢慢就會有自己的一些東西出來。”新文化:

  您做的節目,很多都是原創。大陸的很多選秀節目,最開始都是純模仿甚至抄襲,近兩年則開始購買版權,您怎麼看?

  王偉忠:台灣以前也一樣,台灣是屬於比較早出去跑世界的,很多節目也都是看國外的模式,那時候還沒有所謂版權的概念。我做《超級星光大道》之前,就是看了《超級女聲》受到啟發,當時覺得台灣也應該趕快做,多培養一些人。那時台灣很久沒做真人秀了,《超級星光大道》一播出就很轟動。我也會去看一些國外選秀節目,發現需要太大的成本,我們沒有資金,所以播出基本上還是錄影。

  新文化:現在海外版權的節目對每個導師的類型都分得很清楚,甚至會告訴導師扮演一個什麼樣的角色。這方面對您有要求嗎?“夢之聲”也總是傳出你們導師之間不和,是故意放出的風聲,還是什麼?

  王偉忠:還好哎。我一直跟他們講生命會自己找到出路,就是這四個人會自己找到一個chemistry(化學作用)。衝突也會有,不過衝突倒像一家人,我覺得一家人什麼事情都可以溝通是最好的。我們可以和而不同。我說君子和而不同,小人同而不和。我們是共同的,我們這四個人一開始就有一個共同的目標。我們四個人蹲在一起講話就是,我們希望選出最好的人才。這個好的人才,因為4個人看法不一樣,會有一些衝突,但衝突才能產生美感,才會有意思。其實現在已經不太流行整套都是西裝,應該上面穿西裝,穿T恤,下面穿牛仔褲,那個是很流行的。

  新文化: 從模仿抄襲到引進版權,不少人質疑大陸選秀節目缺乏原創,您認為呢?

  王偉忠:這個其實無所謂,因為天底下所有的文化都是從模仿開始,然後慢慢就會有自己的一些東西出來。你看內地的《甄嬛傳》,它就跟以前瓊瑤把青春劇變成愛情劇一樣,把《大奧》後宮的東西加入婆媳、愛情什麼東西,都加在一起就變成了《甄嬛傳》,然後再用很好的包裝:主題曲的包裝、劉歡的歌,然後再加上宣傳、重要的明星等等,就變成了一個流行的東西。這整個東西就可以賣到國外,在很多地方播了,以後文化強了之後就會外銷了,像中國的戲劇已經外銷到很多地方去,這是好現像。所以都是一來一往嘛,(購買國外版權的風潮)是一個過程,這個過程有一個好處,可以把整個技術拉到很高。做節目兩種,一個就是內容有了,如何表演,還有一部分是技術。

  新文化:如何能讓中國選秀逐漸走上原創的道路來?

  王偉忠:大陸有一個詞叫招商引資,國外的團隊進來,他們走了之後,技術就留下來了。大陸的很多地方都是用這套方法,世界上很多國家任何經濟文化社會方面的進步,也都是這樣。大陸做節目,開始是靠拷貝,買了拷貝不過癮,就連說明書一起買來了,然後就是看各電視台能學到多少東西,(學到)怎麼樣進步。以後就希望電視台可以鼓勵創意了,電視節目如果能夠跟著社會脈搏跳動,那就很棒了!這個問題我回答過其他記者,技術層面提高了,完了就是藝術,藝術完了就是魔術,魔術完了就是巫術(魔法),越做越順利。

  選手

  一舉成名越來越難


  解讀:“滾滾長江不先滾一大堆水不可能找到。做這行的人也會越來越多,可能出位的也越來越少,各有利弊。”

  新文化:大陸每年都有各種各樣的選秀節目,有人估算參加選秀節目的選手至少能達到上百萬人次,你怎麼看大陸的選秀選手?

  王偉忠: 具體多少我不知道,我覺得選手還是缺,缺有獨特風格的。這有一個問題,大陸小孩都要高考,所以十幾歲的時候統統都在讀書,教育的標准還是以好學生、會讀書的學生為主。這個在台灣或者香港或者很多地方已經不是如此了,父母會讓孩子多元發展,所以他十幾歲就會參與影視文化,父母也會鼓勵他。你看老外讀書啊,讀到高中二年級他不讀了,去做事,做幾年之後再讀書,他很自由,他覺得學習是一輩子的。我們大陸人就很奇怪,小學、中學、大學,(要)先讀完書。所以你看現在來的選手很多都二十幾歲,對我來講都年紀大了一點點。雖然現在人三十幾歲還很漂亮,可是你吸收東西(以及)體力各方面(的因素),做“偶像”的話就會慢了一點點。比較少看到十幾歲的孩子,這是我覺得比較遺憾的地方。

  新文化:真正通過選秀一舉成名的人並不多?

  王偉忠:這是一定的,滾滾長江不先滾一大堆水不可能找到。做這行的人也會越來越多,可能出位的也越來越少,各有利弊。

  新文化:什麼樣的選手在你看來既適合這類歌唱類選秀節目,又能在選秀之後在歌唱之路上獲得成功?或者說,你心目當中偶像的定義是什麼?

  王偉忠:如果用唱歌這件事情來講的話呢,大概分為主流、非主流、偶像派、唱將派四種,那我覺得“偶像”呢應該是非常具有特色的特別高、特別帥、特別美、特別會唱歌或者特別會跳舞或者特別會耍寶,要有一個特色,是別人無法取代、想去模仿(的)。說實在話,你們都會唱歌跳舞,但是誰能唱歌跳舞到有特色讓人記得,說“哇!他能做到這個地步”!蔡依林能在一根管子上跳成這個樣子;小豬(羅志祥)能夠跳成這個樣子然後臉不紅氣不喘。然後誰唱歌可以這個樣子,那麼(有)感情,兩句歌詞把你(唱得)哭出來?這就是特色。唱將派就是真的會唱,像韓紅、孫楠就是非常會唱,台灣也有一些。我覺得一個以後能唱能跳的這樣一個偶像,是應該具有偶像特質的,但他最好具有一點唱將的實力,他在主流音樂裡面但有另類音樂的創作能力,那他就是完整的。

  新文化:通過選秀出來的歌手,能一直紅下去的不多,要如何包裝?

  王偉忠:選手選出來,我們會簽約,經紀約在我們手裡,唱片約在唱片公司手裡,我們負責廣告和電影,唱片公司負責唱片和演唱會,我們互相有抽成。我們和唱片公司一同經營這個選手,選手本身再找好的制作人,好的產品代言,慢慢就包裝起來了。還有演唱會最能捧紅歌手。

  新文化:有人認為選秀節目是在消耗選手的青春和夢想,您覺得呢?

  王偉忠:(參加選秀節目)就會有成功有失敗啊,可能是因為大陸的電視台太多了吧。你看美國就那麼幾個電視新聞網,選秀節目也就那麼幾檔,全都參加也用不了多少時間。



  未來

  選秀節目如何長壽

  解讀:“還是要看市場的,電視機前的觀眾是不是愛看,才是最主要的。你要做的就是把你的節目做細,這樣觀眾才可能留在電視機前。”

  新文化:大陸選秀節目大都生命短暫,您覺得應該如何延長生命力?

  王偉忠: 這個還是要看市場的,電視機前的觀眾是不是愛看,才是最主要的。你要做的就是把你的節目做細,這樣觀眾才可能留在電視機前。

  新文化:為什麼歐美很多電視節目能紅上很多年,能賣到全世界呢?

  王偉忠: 大陸綜藝節目的發展就是最近十多年,要趕上人家幾十年上百年怎麼可能?人家有經驗,有專門的創意公司。娛樂事業是個很重要的東西,一代看吃、二代看穿、三代看文章,社會到了一個地步(發展階段)就會喜歡文藝的東西,這是很自然的。我覺得整個教育對影視不是那麼重視。

  新文化:不夠重視?

  王偉忠: 我們是全世界話語權最多的民族(編者注:可以理解為說漢語的人最多)。可是我們跟英文、韓文比。韓國才多少人?男孩才多少人?1988年奧運結束之後,韓國開始走入文化創意產業,韓國人覺得他這個東西整合起來之後可以賣給全世界。那個時候的韓國總統,看到一部侏羅紀可以賣掉幾十萬的韓國車子,他覺得這個太厲害了。然而剛好那個時候韓國在幫別人做電子,所以就把這種東西跟這種東西(文化創意)結合,在銀幕上做宣傳。國家帶著他(文化創意)跑,他一下就拉到世界的位子(編者注:可以理解為在世界上具有一定地位)。

  韓國三個培養偶像的公司,SN,YG,還有家叫J什麼來著,都是七八歲十幾歲就開始培養起來當練習生。我們這邊韓庚就這樣子,韓庚在韓國訓練過,十幾歲這種狀況在內地還沒有吧。中國人永遠讀書至上論,可是這種觀念在慢慢改。

  新文化:中國娛樂或者說華人娛樂該怎麼走向世界?

  王偉忠: 中國這麼大個市場,甚至可以擴大到整個華人,擴大到整個世界,就看你要放在哪個高度。如果你只是國內消費,你選的人和你希望能夠到世界舞台上的人不一樣。當然,(對)華人來講,到世界舞台(也)才(會)精彩。中國這麼大,華人是有機會跟歐美一樣,可以像好萊塢文化一樣,在世界舞台上扮演重要角色。我們這一代是比較沒有機會去看到華人娛樂影響世界(了)。但我們有些經驗,台灣比較早地跑世界,看到很多現代流行的東西,我們也有中國文化的底蘊,所以你應該想像得出來。想我五十幾歲,做了這麼久,很快就退休了,但是碰到這樣的狀況,我們(仍然)很欣喜。

  選秀好榜樣

  《中國達人秀》《英國達人》

  東方衛視節目《中國達人秀》的版權購自英國Fremantle Media公司,該公司曾舉辦《英國達人》、《美國達人》等國際熱門選秀節目。 提到《英國達人》,就不能不提蘇珊大媽,2009年,47歲的無業大媽蘇珊·波伊爾勇敢走上電視選秀節目《英國達人》舞台,憑借一曲《我曾有夢》一鳴驚人,從此走上星途。

  《中國好聲音》《荷蘭好聲音》

  2012年,浙江衛視《中國好聲音》大火,捧紅了梁博、吳莫愁等一眾新人。 該節目版權原本屬於荷蘭節目《The Voice》(編者注:可以稱其為《荷蘭好聲音》),該節目2010年在荷蘭的首播,即吸引了該國18%的人口觀看。現在,超過45個國家購買了《The Voice》的版權,在本土復制其節目模式。

  《中國最強音》英國《X Factor》

  《X Factor》(X音素)是一個發源自英國的電視選秀節目,它是一個唱歌比賽,目前在多個國家舉辦,把選手們分組彼此對抗。英版《The X Factor》從2004年開始至今已制作播出9季,幾乎完全取代《美國偶像》的英國原版《Pop Idol》,成為最受英國人追捧的電視音樂節目。現已出售到40多個國家。湖南衛視《中國最強音》在版權基礎上,進行了改造。

  《中國夢之聲》《美國偶像》

  東方衛視《中國夢之聲》是擁有12年歷史的歐美真人秀之王《美國偶像》(American Idol)的中國版,該節目本有意叫《中國偶像》,但因各種原因改名《中國夢之聲》。《美國偶像》從2002年起每年主辦一屆,目的是發掘新一代的美國歌手, 獲得當季冠軍的選手即為當年度的美國偶像,獲得一紙價值百萬美元的唱片合約。

[ 本帖最後由 Makoto 於 2013-6-25 05:20 PM 編輯 ]




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2013-6-25 10:22 AM#1
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yolanda1217
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王偉忠:如果用唱歌這件事情來講的話呢,大概分為主流、非主流、偶像派、唱將派四種,那我覺得“偶像”呢應該是非常具有特色的特別高、特別帥、特別美、特別會唱歌或者特別會跳舞或者特別會耍寶,要有一個特色,是別人無法取代、想去模仿(的)。說實在話,你們都會唱歌跳舞,但是誰能唱歌跳舞到有特色讓人記得,說“哇!他能做到這個地步”!蔡依林能在一根管子上跳成這個樣子;小豬(羅志祥)能夠跳成這個樣子然後臉不紅氣不喘。然後誰唱歌可以這個樣子,那麼(有)感情,兩句歌詞把你(唱得)哭出來?這就是特色。唱將派就是真的會唱,像韓紅、孫楠就是非常會唱,台灣也有一些。我覺得一個以後能唱能跳的這樣一個偶像,是應該具有偶像特質的,但他最好具有一點唱將的實力,他在主流音樂裡面但有另類音樂的創作能力,那他就是完整的。


偉忠 哥 這番話 好像就是在形容咱家 羅祥般 完整的 巨星偶像特質




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2013-6-25 11:56 AM#2
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